Jagten (The Hunt)

Película del año 2012 dirigida por el danés Thomas Vinterberg (Festen, , Submarino,...) y protagonizada por Mads Mikkelsen (Pusher, Valhalla Rising, A Royal affair, entre otras) en la que se llevó el premio al mejor actor en Cannes, también estuvo nominada en varios festivales a mejor película y guión.

Drama que toca la fibra por su realismo, narra el descenso a los infiernos de un hombre acusado presuntamente de pederastia. Dura crítica contra la sociedad "supuestamente civilizada", que se pasa por el forro la presunción de inocencia. Los niños nunca mienten, ¿verdad?

El trailer para el que lo quiera:


 Pincha aquí para acceder a la ficha de la película. NOTA: 9

Shut up and play the hits

Shut Up and Play the Hits es una fiesta en un funeral. Encapsula el fin de LCD Soundsystem a través los ojos de su líder, James Murphy, durante un periodo de 48 horas que cubre el concierto de despedida en el Madison Square Garden… y el día después. El documental, dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (como operadores de cámara en el terreno tan ilustres como Spike Jonze) presenta una entrevista de Murphy con Chuck Klosterman como hilo conductor, pero su narración fragmentada y su condición de aparato medularmente reflexivo lo sitúan en una zona de privilegio: no es simplemente la película de un concierto, sino el compendio y testamento de LCD Soundsystem, quizá el grupo de música más importante para entender el panorama cultural de principios del siglo XXI.     --vía Fotogramas 

Trailer:

Extracto del concierto: El apogeo "All my friends" 


Dueto con Reggie Watts que forma parte del largo "55:33":

  Discografía

Ficha

Emocionante concierto de despedida de uno de los grupos más significativos de la última década. Convirtiendo cada LP que han sacado en discazo. "This is happening", "Sound of Silver y "LCD Soundsystem" ya forman parte de la historia. Más de uno habrá donado un órgano por estar ahí. Otros nos conformaremos con que salga el concierto entero en dvd.

Talking heads - Stop making sense

"Stop making sense", dirigido por Jonathan Demme (Philadelphia, El silencio de los corderos,...) en el 1984. Es un documental grabado durante cuatro shows de Talking Heads en el Pantages Theatre de Hollywood. Además, fue la primera película de sonido completamente digital de toda la historia.

Para quién quiera ampliar, más sobre el grupo.

Ahí van algunos highlights con su carismático líder, David Byrne, con el modo espectacular activado encima del escenario. También cabe destacar la gran puesta en escena del grupo:

        Para quién se le haya abierto el apetito con los videos anteriores, abajo el documental entero:

    Impresionante concierto que empieza con David Byrne tocando "Psyco Killer" a solas al que se van añadiendo los diferentes componentes del grupo a cuentagotas durante los temas iniciales y en el que irán sonando algunos temazos como "Burning Down the House", "Life During Wartime", "This Must Be the Place", "Once in a Lifetime", "Girlfriend Is Better", "Take Me to the River" hasta el apoteósico final con todo el público del teatro bailando al son de "Crosseyed and Painless".

Ahí va la ficha.

Bronson (Nicolas Winding Refn)

Película dirigida por el danés, Nicolas Winding Refn (Drive, Valhalla Rising). Narra la historia de Charles Bronson (en realidad Michael Peterson), pero él quiere ser famoso y ese nombre tiene más gancho.

El fenómeno (interpretado por un inmenso Tom Hardy) ama la violencia y no respeta mucho a los agentes de la ley, y como no saben como tratarlo dentro del sistema, se ha convertido en el preso que más tiempo ha estado encarcelado en Inglaterra. 34 años hasta que finalizó el rodaje de la película, en el 2008 (y el contador sigue sumando). Para saber más, ahí va la historia de Charles Bronson hasta la actualidad.

Trailer:

La selección musical es genial (como también lo ha sido en Drive). También destacable la fotografía y la puesta en escena.

Se han escrito varios libros sobre él, incluso él mismo ha publicado un libro, sobre como hacer ejercicios de fitness en solitario, con los mínimos recursos y en espacio reducido, todo basado en pruebas empíricas durante años de experimentación y trabajo diario. También se ha dedicado a la poesía y a la pintura (en el fondo es un sentimental...).

Ficha de la película. 

El mundo es nuestro

Película escrita y dirigida por Alfonso Sánchez (que también es actor) de la productora Mundo Ficción, comentar que consiguieron obtener la financiación de la película mediante crowfunding.

Ahí va la ficha de la película.

No deja de recordar un poco el humor berlanguiano y aunque pueda parecer surealista, la mayoría de escenas que transcurren són factibles 100%. Desde el principio es una carcajada contínua, dura menos de hora y media y en ella queda retratada una genial radiografía de los típicos clichés de la sociedad española (en este caso sevillana, con la que todos nos podremos sentir identificados), y con la crisis financiera como telón de fondo.

Trailer:
  Muy recomendable, salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja. No se sabe si acabará teniendo el éxito que se merece, aunque lo que han logrado hasta ahora ya es para enmarcar. Pero es que la película es un derroche de talento y no hay que engañarse, que por simple que parezca, tiene muy buenos detalles y guiños varios por los que hay que estar atento.

Para los que viven en Mallorca, se puede ver en el CineCiutat.

Panique au village (Pánico en la granja)

Alocada película belga de animación en stop motion realizada con muñecos. Los protagonistas, bastante conocidos por todos: Caballo, Indio y Vaquero, como secundarios tenemos a Policía, Granjero, Cartero,...

Los directores Stéphane Aubier y Vincent Patar crearon la serie en el año 2000 y en el 2009 dieron el salto a la gran pantalla. Este año en principio se estrenará su segunda película, "Ernest & Celestine".

Según la ficha de la película los guionistas son los propios directores, pero en realidad parece una historia sacada de la cabeza de un niño de menos de 10 años. Impresionante el derroche de imaginación y las dosis de locura del guion. Además, es una ametralladora contínua de brillantes gags.

Abajo un video del cómo se hizo, un trabajazo impresionante:

Y por si todavía no ha convencido, ahí va el trailer:



En Sitges la premiaron como la mejor película de animación del 2009 y en Cannes estuvo nominada a la palma de oro, que finalmente se llevó La cinta blanca de Michael Haneke.

Como nota, el director de cine Nacho Vigalondo la definió como "cocaína para niños".

The Yes Men fix the world

Es el segundo documental (2009) que realizan "The Yes Men", que son Andy Bichlbaum y Mike Bonanno.

El documental muestra de una manera muy peculiar como se burlan del sistema. Lo ridiculizan brillantemente mediante situaciones absurdas, parodias o usurpaciones de identidad. Con mucha originalidad, un agrio sentido del humor y un poco bastante de demencia (para hacer lo que hacen tienen que echarle un buen par...). Llegan a denunciar salvajadas que cometen algunas multinacionales (que curiosamente no les denuncian), y es que según que cosas es mejor que no salgan mucho a la luz.

Hay muchas situaciones surrealistas. Ofrecen varias conferencias, en algunas muestran inventos increíblemente absurdos, en otras denuncian prácticas poco éticas, sacan a relucir las mentiras que se han contado, o sueltan salvajadas y todavía ¡hay gente que se interesa por lo que dicen!, e incluso van libreta en mano para tomar nota (llega a aterrorizar).


Ahí va el trailer:




Aunque mucho mejor verla entera dándole al play un poco más abajo.



Pinchar aquí para ver la ficha.

Festen (Celebración)

Película del danés Thomas Vinterberg (director también de 'Submarino',2010) del año 1998, rodada siguiendo las normas del movimiento Dogma, cámara en mano, sin música ni decorados.

El movimiento Dogma 95 fue creado por Lars Von Trier y el mismo Vinterberg, entre otros. Ahí va el decálogo de reglas que se comprometían a cumplir:

Juro someterme a las siguientes reglas redactadas y confirmadas por DOGME 95:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.

Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995

En nombre del DOGME 95







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Algunas de las películas más conocidas filmadas bajo el movimiento son: Secretos en familia o Los idiotas.

Viendo el trailer que he encontrado por youtube, (el americano) he decidido que mejor no pongo nada. Ya que parece que anuncia una película de terror, (si bien la historia que narra sí que da miedo), no es una película de terror.

Así que ahí va la sinopsis:
Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia. (FILMAFFINITY)

Dead Man´s Shoes

Dead Man´s Shoes (2004) es la 5ª película del interesante director británico Shane Meadows, conocido posteriormente por la famosa "This is England" (2006) o "Somers Town" (2008).

Es una historia sobre la venganza ambientada en los Midlands británicos. Es un thriller rodado con mucho talento y poco presupuesto. A destacar las actuaciones de Paddy Considine (Stoned, 24 hour party people), y Tobby Kebbell (RocknRolla).

El trailer no lo pongo porqué salen demasiadas partes interesantes, y aunque no soy partidario de verlos, normalmente los añado. En cualquier caso quién quiera verlo en youtube (por ejemplo) podrá encontrarlo.

A destacar también la banda sonora, seleccionada por Aphex Twin, ahí va el tracklist:

1 Smog - Vessel In Vain
2 Calexico - Untitled II
3 Calexico - Untitled III
4 Adem - Statued
5 Calexico - Ritual Road Map
6 Laurent Garnier - Forgotten Thoughts
7 The Earlies - Morning Wonder
8 Richard Hawley - Steel 2
9 Clayhill - Afterlight
10 Calexico - Crooked Road And The Briar
11 Lucky Dragons - Heartbreaker
12 Gravenhurst - The Diver
13 Cul De Sac - I Remember Nothing More
14 P.G. Six - The Fallen Leaves That Jewel The Ground
15 Abbc - Pluie Sans Nuages
16 Aphex Twin - Nanou 2
17 M. Ward - Dead Man
18 DM & Jemini - The Only One

Inside Job (Trabajo confidencial)

Documental dirigido por Charles Ferguson (es su segundo documental, el primero fue 'No End in Sight'(La guerra sin fin)) que demuestra cómo se ha gestado la crisis que nos rodea mediante una intensa investigación. Narra las causas y entrevista a algunos de los responsables (los que se dejaron).

Fue el ganador del Oscar al mejor documental de 2010 (entre los que también estaba el genial Exit through the gift shop). El director tras recibir el premio soltó lo siguiente :




No es nada conspiranoico, sino una demostración de una estafa con datos muy detallados y narrado de manera inteligente. Debería ser obligado su visionado, se adverte que uno puede que acabe gritándole a la pantalla.

Ficha.

Food Inc.

Food, Inc. es un documental estadounidense de 2008 dirigido por el cineasta ganador de un Emmy Robert Kenner. El filme está ligeramente basado en el bestseller de no ficción del 2001 Fast Food Nation, de Eric Schlosser, y The Omnivore's Dilemma de Michael Pollan.

El primer segmento del filme examina la producción industrial de carne, a la cual llama inhumana y económica y ambientalmente insostenible.1 2 El segundo segmento se centra en la producción industrial de grano y verduras, a la cual también califica de económica y ambientalmente insostenible.1 2 El tercer y último segmento trata sobre el poder económico y legal de las grandes compañías de producción de alimentos (que, según los autores, se basa en ofrecer comida barata pero contaminada con químicos a base de petróleo, sobre todo pesticidas y fertilizantes) y la promoción de hábitos de consumo de comida insalubre hacia el público estadounidense. -Extraído de la Wikipedia

Trailer:

Ficha.

Imprescindible.

Las invasiones Bárbaras (Les Invasions barbares)

"Las invasiones bárbaras", del director canadiense Denys Arcand (continuación de "La edad de la ignorancia", aunque no es un requerimiento verla. También es el director de "El declive del imperio americano", recomendada también).

Estrenada en 2003, es un drama en forma de comedia, en el que rebosan grandes dosis de ironía y sustanciosos diálogos. A destacar también el guión y el papel del protagonista, interpretado por un genial Rémy Girard tocando temas como el consumo de drogas o la aplicación de la eutanasia sin ningún tipo de moralinas.

Sinopsis: Un hombre con un cáncer avanzado tiene dificultades para aceptar la realidad de su inminente muerte y encontrar un momento de paz antes del final, especialmente porque lamenta ciertos aspectos de su pasado. Su hijo -con el que se había distanciado-, su ex-mujer, ex-amantes y viejos amigos irán a reunirse con él para compartir sus últimos momentos. (FILMAFFINITY)

Trailer:

Se llevó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, 3 premios Cesar, también varios premios en Cannes y otros festivales.

Nota: Puede ser que consiga removerte el estómago.


Pincha aquí para ver la ficha.

Náufrago en la luna (Castaway On The Moon)

Pequeña joya desconocida que me encontré de casualidad. También es surcoreana como la del anterior post. Es la segunda película del director y guionista Lee Hae-joon y es del año 2009.

Narra la historia de un hombre que se queda atrapado en una isla desde la cual se puede ver la metrópoli, pero no alcanzarla. La historia comienza cuando un ejecutivo se lanza al río Han para suicidarse... e inesperadamente despierta en una isla desierta, a mitad del río, donde vive apartado de la civilización. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y encuentra en él un motivo para salir de nuevo al mundo. Los destructivos efectos de la recesión económica mundial y la alienación urbana sirven como contexto a la historia de amor que narra este segundo largometraje del coreano Hae-jun Lee. (FILMAFFINITY)

Debajo el trailer para quién le interese,





Aquí la ficha de la película.
No es solo un drama como pone en la ficha, ya que tiene momentos hilarantes que te sacan la carcajada.

A Bittersweet Life (Dalkomhan insaeng)

Película surcoreana del 2005, dirigida por Kim Ji-woon (este año ha estrenado I Saw The Devil, una mezcla de Seven, Zodiac y Saw..). Es imposible no compararla con Oldboy (muy recomendada para el que le gustó).

Sunwoo (Lee Byung-hun) no es sólo el gerente de un hotel, también es la mano derecha de un mafioso local llamado Kang (Kim Young-chul). El día que éste le ordena que vigile a su prometida, de la que sospecha pueda estar viéndose con otro hombre, su suerte cambiará fatídicamente. Enamorado en secreto de la chica, Sunwoo decide perdonar la vida de su amante aunque eso provocará las iras de su jefe, con consecuencias en extremo dolorosas. (FILMAFFINITY)

Trailer (en coreano)



Una muestra mas del auge del cine coreano, aparte de la obra de los ya famosos Park Chan-wook y Kim Ki-duk.

Exit through the gift shop (Salida por la tienda de regalos)

Documental dirigido por Banksy que solo con el título ya empieza a dar cera, -para salir de un museo, no podrás hacerlo sin pasar por la tienda de regalos.

El documental empieza con un colgao francés llamado Thierry Guetta, afincado en EEUU que lo graba todo con videocámara desde los 11 años. Éste empieza a interesarse por el arte urbano y a conocer artistas como Space Invader o Shepard Fairey (conocido por pegar la imagen de Andre el Gigante en mas de 500.000 sitios con el texto "Obey"), hasta que de manera inesperada llega a conocer a Banksy.

En principio iba a ser un documental sobre Banksy y el arte urbano, pero... al final acaba siendo un documental sobre el francés que se le va la pinza. El protagonista, Thierry Guetta, que se autoproclama director de cine, hace una composición ininteligible de videos continuados y sin sentido que entrega a Banksy y éste al ver lo que le ha dado (no le convence nada en absoluto, calificándolo como la obra de un loco), decide él mismo empezar a componer el documental con el buen material que ha ido consiguiendo Thierry durante años.

Mientras Banksy compone el documental recomienda (manda) a Thierry a encontrar una manera de expresar el arte que lleva dentro, y el loco de Thierry con el nombre artístico de Mr. Brainwash vuelve a Los Ángeles y se pone a ello. Al final...continúa en el spoiler, quién no lo haya visto que no lo lea.

Spoiler

Nos plantean varias preguntas, ¿Qué es el arte? ¿Es el arte una broma? Banksy nos muestra como un artista desconocido como es Mr Brainwash, que no crea nada nuevo, y que su mayor virtud es copiar, pegar y fusionar para obtener obras todas influenciadas por otros artistas, y lo mas cómico, que tiene un equipo de artistas que le hacen el trabajo, llega a ser un "artista" conocido que vende sus obras a precio de oro.
Lo mas gracioso es cuando le preguntan a Mr Brainwash por el precio de sus obras sin ni siquiera conocerlas.

Al finalizar cuestiona el verdadero valor del arte moderno y contemporáneo. Y que cada uno saque sus posibles moralejas que puede tener (que las tiene) el documental.

Trailer

Hace poco Banksy también realizó una intro de los Simpsons, después de que uno de los responsables de la serie le ofreciera hacerla tras ver su documental:





Me pareció raro que no saliera nada de "Blu", cuando es uno de los más conocidos.

Aquí la ficha.

The General

Película irlandesa basada en la novela de Paul Williams. Fué dirigida en 1998 por John Boorman (Excalibur, Deliverance...) y protagonizada por Blendan Gleeson que interpreta a Martin Cahill, un capo de la mafia irlandesa que mantuvo en jaque durante 25 años a la policia.

Trailer:
Ganó la palma de oro al mejor director en el festival de Cannes.


Aquí la ficha de la película.

The Cove

The Cove es un documental del 2009 que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). El filme fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louis Psihoyos, y fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. Ganó el Premio de la Audiencia de los Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance anual número 25, en Park City, Estados Unidos, en enero de 2009. (Filmaffinity)

Trailer:

Es bastante duro, pero encuentro que es de obligada visión. Con un gran conjunto de elementos el director hace pública una barbarie oculta, con su difusión al menos ya han conseguido consecuencias como el cese de algunos responsables del gobierno nipón.

En Japón como era de suponer está vetada y en los Oscars, evitaron mostrar a Rick O’Barry (uno de los activistas, que antes fue el entrenador de flipper) con una pancarta pro-delfines.

The man from earth

Película independiente de ciencia ficción dirigida por Richard Schenkman (2007), es de ciencia ficción pero no hay efectos especiales.

Los personajes no salen de una casa de campo en la que un hombre (profesor de historia) convoca a su grupo de amigos (biólogos, antropólogos, psicólogos y expertos en religión) para despedirse de ellos, sin antes decirles que nació hace 14.000 años...

Trailer:

Una buena demostración de cómo hacer muy buen cine sin mucho presupuesto.

Aquí la ficha de la película.

Concursante

Concursante, estrenada en el año 2007 es la ópera prima de Rodrigo Cortés (este año saldrá su segunda película, "Buried", idea que parece sacada de la escena Tarantinesca de Kill Bill, también llevada a un episodio de C.S.I.).

Sinopsis: un historiador de economía recibe un premio en un concurso de televisión, el mas grande de la historia, 3 millones de € para gastar en lo que quiera, y a partir de ahí es cuando empiezan los problemas. Es una película de denuncia, una clase de economía aplicada, llena de humor e ironía, aunque el tema que trata a veces no haga pizca de gracia.

Trailer de la película:



Escena extraída de la película (bastante conocida por la manera de contar como funcionan los créditos bancarios):



Antes de su primer largometraje, en el año 2000 Rogrígo Cortés realizó el corto "15 Días".

Sinópsis: ‘15 días’ probablemente sea el cortometraje con mayor número de premios del cine español, con más de 50 acumulados. En clave de falso documental, nos cuenta la historia de Cástor, que cimentaba su existencia y supervivencia en la utilización de los periodos de pruebas de los objetos de consumo con derecho a devolución. (Filmaffinity)

Aquí dejo la primera parte (de 3):

Fantastic Mr. Fox

Wes Anderson vuelve, y ahora se mete dentro del mundo de la animación dirigiendo la primera película en Stop Motion por ordenador. Es un cuento de niños para mayores. Sencillamente genial.


SINOPSIS: La historia se centra en un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney), que parece llevar un vida idílica con la señora Fox (Meryl Streep) y su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean. Cansados de esta situación, los granjeros deciden poner remedio al asunto y cazar a Mr. Fox para que no les siga robando... Basada en el famoso libro para niños de Roald Dahl. (FILMAFFINITY)






Recomiendo verla en versión original, ya que el director cuenta con algunos de sus habituales: Bill Murray, Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman y Anjelica Houston que ponen las voces, además de George Clooney y Meryl Streep.